Un art ancien se réinvente - La sculpture contemporaine à travers les âges
La sculpture est l'un des plus anciens arts plastiques de l'histoire humaine. A travers toutes les époques, l'art de la sculpture s'est développée dans les différentes cultures. De nouveaux matériaux furent constamment testés ou de nouvelles techniques essayées, rendant la sculpture aujourd'hui l'un des arts les plus polyvalents et durables dans le monde.
Les premières découvertes de figurines figuratives datent de l'âge de pierre. Durant l'Antiquité, les dirigeants puissants appréciaient la productions de bustes. Alors qu'au Moyen Âge l'art sculptural s'opérait exclusivement dans l'enceinte de l'église. La sculpture architecturale a atteint son apogée au cours du romantisme vers 1060. Le plus grand défi artistique gothique a été la construction des cathédrales. Le remaniement des façades a entrainé le développement de statues. Les sculptures ont fusionné avec l'architecture, et ce que l'on appelle sculptures architecturales a été créé. Dans la période gothique tardive en 1400, on observe un changement de matériau - à partir de là les sculptures étaient de préférence en argile molle ou en bois.
De l'art sculptural de la Renaissance naquit une nouvelle compréhension de l'art - la perspective centrale. Les artistes se consacrent principalement aux reproductions de l'apparence physique des hommes. L'exemple le plus célèbre d'une sculpture de cette période est David de Michel-Ange. Les époques ultérieures baroque et rococo se consacrent aussi presque exclusivement aux oeuvres d'art figuratives. Avec l'esprit du temps, les statues ont été enrichi avec des éléments architecturaux et développé jusqu'à une exagération pompeuse.
Au cours du 19ème siècle apparait le classicisme. Les matériaux privilégiés de l'époque était le marbre et le bronze. A cette période apparaissaient dans de nombreux endroits des villes des statues représentant non seulement les princes, mais aussi des universitaires et des artistes. Influencées par l'industrialisation dans la course à la modernité, il fut alors possible d'utiliser de nouvelles techniques telle que la galvanoplastie en série.
Au 20e siècle surgissent des formes et sculptures du cubisme, de l'abstraction et du constructivisme. L'art figuratif se dissout de plus en plus. Certaines oeuvres ont seulement un caractère conceptuel et se mélangent à d'autres formes d'art moderne. Par exemple, le cube simple de Donald Judd ou le néon nu Dan Flavin représentent des innovations dans la compréhension de la sculpture.
